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EscuSHAndo música | |
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Hemos escuchado - Nous avons déjà ecoutez 8 séances déjà |
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VENDREDI 9 novembre
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VENDREDI 9 novembre
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VENDREDI 28 septembre
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Jorge Drexler - 12 segundos de oscuridad
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VENDREDI 22 juin
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LUNDI 29 mai
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Sabor Mestizo Revolution de MOJO PROJECT y Ingravito de MaCaCo
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VIERNES 20 avril
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Vendredi 30 mars
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Mardi 30 Janvier
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LUNES 18 Decembre
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Flamenco et musiques du monde: et |
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VENDREDI 28 septembre La Troba KunG-Fu- Clavell Morenet Rumba catalane |
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Troubadours, rumba Catalane et indie-Gipsy Kings… Aujourd’hui il reste peu de choses authentiques, peu de gens authentiques. Tout va mal, tout est noir, notre société avance féroce par la large rivière du capitalisme, de la main d’une pseudo-démocratie, que soutient le système, chaque fois plus individualiste, chaque fois plus consommatrice, repliée dans un monde soufrant de la mondialisation. De plus, il est triste de voir, comment les jeunes perdent les références culturelles et avalent toute la mass-média qu’ils leur mettent sous le nez. Mais heureusement, face à ce monde gris l’espoir renait, et le nombre de personnes qui sont convaincus que ce monde peu changer, que se monde doit changer, ne fait qu’augmenter. Il suffit d’ouvrir bien ses yeux et observer tout ce qui nous entoure. Au milieu de cette noirceur quotidienne, parfois, si nous n’avons pas peur de voler assez haut, avec les yeux bien ouverts, nous pouvons voir de loin une fleur d’automne, qui ressemble un œillet... un œillet broncé ‘un clavell morenet’, qui croit avec force. Récemment, j’ai eu la chance et le plaisir de tomber sur un nouveau groupe de musique; de fait, beaucoup plus qu’un groupe, une bande de copains, aussi simple que spécial, La Troba kung-fú, le nouveau projet de Joan Garriga, chanteur et accordéoniste du groupe catalan Dusminguet. Avec La Troba KunG-Fú, Joan Garriga revient sur le devant de la scène. Son inspiration et ses influences sont restées inchangées et donc particulièrement diverses. Il ne s’agit pas d’Art Martial mais de sa manière de faire de la musique. Personnelle. Mélangée. Une accumulation de musiques vécues qui se mêlent entre elles. Il joue la rumba mais une rumba qui sonne marocaine ou chinoise. Ceux de la Troba , je crois qu’ils ont un son propre. Eux revendiquent la charanga, les fêtes populaires, les « verbenas » (kermesses). Leur musique part de la rumba catalane, mais celle-ci, ils l’ont mise dans un mortier et ils l’ont pilée avec la Cumbia, Guaguancó, Blues, Vallenato et des styles plus contemporains comme le Reggae et le Dub. Ils l’ont remuée, bien remuée, et ils ont extrait le meilleur allioli musical qu’on puisse déguster, des mélodies qui vont faire danser les plus réticentes. Et comme chez Dusminguet, La Troba KunG-Fú montre que Joan Garriga n’est pas seulement un musicien extraordinaire mais surtout un troubadour n’ayant jamais de tranquillité... Pour La Troba Kung-Fú, il s’entoure de beau monde. Car La Troba Kung-Fú est aussi un nouveau jardin pour des musiciens mestizos comme Muñeco (multi-instrumentiste et musicien chez Amparanoia, Ojos de Brujo et Macaco), ‘Totti’ (Wagner Pa), Marìa Roch (Jarabe le Palo) et le guitariste andalous flamenco ‘Muchacho’. Même si pour beaucoup de gens la rumba flamenca est associée à l’Andalousie, elle a toujours eu une place prépondérante en Catalogne, de la le surnom de rumba catalane. Des personnages comme Peret et le défunt Gato Perez l’ont popularisée. Dusminguet, ainsi que ses héritiers, La Troba KunG-Fú, sont les disciples privilégiés de Peret ou de Gato Perez. Après un an de préparation, La Troba KunG-Fu’ sortait ce printemps dernier son premier album ‘Clavell Morenet’. 14 chansons qui parlent de la culture ‘Troba KunG-Fu’. Un album plein de fantaisie, plein d’émotions, plein de styles musicaux très différents. Un album parfait avec le souffle de la Méditerranée... “Calor, calor” c’est une chanson incroyable de boogie-woogie. Bien sûr, la dénonce ne quitte pas la danse dans des thèmes comme “Oriente miedo” ou “Cumbia infierno” ou la rumba a une grand place, sans oublier “una gozada”, une merveille comme “Rock rumberu”. Avec leur son méditerranéen rempli des influences latines ils sont en train de pénétrer dans le centre de l’Europe et ils vont vers le Nord sans s’arrêter. Leur activité est imparable et les a amenés à éditer le Dubfulleti pour informer de ses mouvements. De plus ils ont offert gratis un thème et une vidéo tout les 15 jours dans leur site www.latrobakungfu.net. Les voir en concert doit être une fête totale, mais leur premier album peut aussi animer aux plus mous ! Des musiques pour bouger: Rumba, Cumbia, Merengue … Bref, l’album idéal pour un automne, un hiver en chansons... que vous pourrez écouter le vendredi 14 décembre à partir de 20h00 à Logivy sur « escushando musica ». Liens externes Página oficial del grupo Le Site officiel Vicente |
VENDREDI 28 septembre Kevin Johansen- Logo World musique |
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Connaissez-vous Kevin Johansen ? Oui ? non?, si vous allez faire un tour sur son site (www.kevinjohansen.com) vous allez découvrir un bon chanteur et un beau site internet, en prime, qui vous permettra d’écouter quelques unes de ses chansons. Certaines vont penser à Leonard Cohen, mais il a son propre style. Son père est américain, sa mère argentine, il est né en Alaska et il a grandi à Buenos Aires, et toutes ces influences se mélangent. Il ne passera évidement sur aucune radio en France, mais vous arriverez bien à trouver ses disques sur internet. Avec un peu de chance, il finira par être découvert en France d’ici quelque temps : il y a quand même des gens qui aiment la musique dans les maisons de disque, et j’ai bien l’impression que Kevin Johansen pourrait plaire à beaucoup, au moins à ceux qui ont ...inquietudes ¡EL NUEVO DISCO DE KEVIN JOHANSEN “LOGO”! EST ARRIVÉ. Parler de Logo, c’est beaucoup plus que se referir à une poigne des chanson excelentes, mais de parler de la vie tel quelle, celle qui remplit chaque instant de douceur et d’amertume. UN DISCO AGRIDULCE. Pour démarrer “Logo” une chanson qui nous invite a danser du debut. Suit “Anoche soñé contigo”, nous montrant la mélancolie de cette homme avec ses guitares douces et de l’armonica, et pour le reste, venez l’écouter à EscuShando Música. Discographie
Liens externes Página oficial del grupo Le Site officiel Paroles des chanson de (chez letrascanciones)
Vicente |
VENDREDI 28 septembre Jorge Drexler - 12 segundos de oscuridad musiques d'aujourd'hui |
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Vicente |
Au cours du XVIIIe siècle, la guaracha cubaine va être adoptée par les gitans de Séville en Espagne, et prendre le nom de rumba flamenca. Elle est avant tout une musique conviviale, peu compliquée (rythmique plutôt simple et répétitive plus solo) elle est idéale pour jouer à plusieurs, entre joueurs débutants et confirmés. Les Gipsy Kings en sont l'emblème, mais elle a été jouée aussi par de grands guitaristes flamenco comme Paco de Lucia.
La rumba flamenca, est une musique avec des influences du flamenco espagnol, la salsa et le pop. Popularisé à niveau mondial par les Gipsy Kings, la rumba flamenca (aussi connue comme rumba gitane) est un mélange de flamenco avec des rythmes afro-cubains (guaracha). Cette séance d' escuchando musica se concentre en quelque uns des nombreux artistes qui continuent la ligne musicale des Gipsy Kings. La rumba gitane a ses origines dans la région catalane du nord-est espagnol et dans le sud de la France. Ce style de flamenco, accessible et accrochant, attire fanatiques de tout le monde. La rumba flamenca reflète l'âme gitane, la passion du flamenco et les irrésistibles rythmes cubains. Las racines de la rumba flamenca remontent à des centaines d'années arrière, produit de un mélange d'anciennes traditions du nord d'Afrique, modes d'exécution gitanes et musique populaire espagnole et latine. Se développa a la fin des années 40 comme une fusion naturelle de plusieurs styles de musique, qui augmenta en popularité en Catalogne (Espagne) et le sud de la France. Le rock & roll et le pop aussi ont apporté des éléments a ce genre. Depuis la fin des années 80, quand les Gipsy Kings firent irruption en scène avec son hit "Bamboleo", la rumba flamenca s'écoute dans les cafés, restaurants, clubs de nuit et bars de toute la planète. Ce que beaucoup ne savent pas est que ce groupe est seulement un des nombreux groupes qui interprètent l'exquise fusion du flamenco espagnol et rythmes cubains qui a porté l'âme et la passion du flamenco a l'industrie musicale. Nous écouterons Peret, pionnier dans le genre, et a les stars de la rumba contemporaine Maita Vende Ca. Il y aura en plus à Chico y los Gitanos, un groupe populaire dirigé par Chico Bouchikhi, un des membres fondateurs des Gipsy Kings. De la région de Camargue, pépinière de grands interprètes, viennent Gitano Family, Eric Fernández, Energipsy et Ricao. Les groupes originaires des Etats Unis Ziroq et De Madera maintiennent vive la tradition de la rumba flamenca dans ce pays. Il y a aussi des artistes créatifs comme Javier Ruibal, Ojos de Brujo et le soudanais Wafir, lesquels utilisent le flamenco comme base d'innovations et fusions musicales.Chansons
Son premier album Sin Noticias de Holanda (2003) est composé de chansons mélangeant rythmes de flamenco pop rock avec des paroles à la fois provocatrices et intelligentes. En 2004 son album est "Disque d'or". Il est alors considéré comme " révélation espagnole de l'année. En avril 2005 il sort son album "Que el Cielo Espere Sentao". Nous ecouterons son trosieme et dernière (2006) album Mientras no cueste trabajo. J'adore les 3 albums de Melendi et je peux vous dire que c'est vraiment un artiste qui gagne a être connu en dehors de l'Espagne. Il donne à sa musique des influences rock rumba qui vous emportent. Talentueux, innovateur, direct et d'un charisme étonnant, Melendi a encore tout à donner. Je crois que sa musique plairait à bon nombre de français ! Dommage qu'il ne soit pas aussi populaire en France. Il aurait beaucoup de succès. Discographie
Nous ecouterons leur troisieme et dernière (2006) album Mientras no cueste trabajo. Liens externesPágina oficial del grupo Le Site officiel Paroles des chanson de (chez parolesmania)
Vicente |
VENDREDI 29 mai Electro, Trip-hop, Sabor Mestizo musiques d'aujourd'hui |
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Nous ecouterons leur deuxieme et dernière (2006) album Revolución. En Revolución predomina el flamenco, ya presente con anterioridad -aunque en minoría absoluta- en su primer disco. Tambien incluye piezas destinadas a las pistas de baile (Not The Same, Goodbay Song To You o The Mojo Gang), además de medios tiempos cercanos al soul (Midnight Call, Clousure, Suddenly Delicious) y lgunos atisbos de genialidad, concretables en las mestizas No More Crying y Waisô, esta última cantada en bubi, un dialecto guineano, aunque también hacen acto de presencia idiomas como el francés o el portugués, junto con la mezcla de castellano e inglés en un mismo tema. Una destacable presencia de canciones aflamencadas como Ritmo Kandela, donde la voz cantante la lleva la Mari (de Chambao), a modo de guest star, Moisés o la pegadiza Araburie, que seguramente entusiasmen a los aficionados del género. Liens externes Página oficial del grupo (Site officiel)
Macaco (mot espagnol pour Macaque) est un groupe de musique de Barcelone, créé en 1997. Les membres, originaires de divers pays comme le Brésil, le Cameroun, le Vénézuela ou encore l'Espagne (de Catalogne), donne à sa musique une couleur métissée (musica mestiza), aux accents électro de musique latine et de rumba. Ils chantent principalement en castillan, mais aussi en portugais, français et italien. Discographie
Nous ecouterons leur uatrieme et dernière (2006) album Ingravito. ... un disco 'potente, moderno y atemporal' con el que barcelonés rinde homenaje al Sur, donde, dice, "la gente es más natural y valora más las pequeñas cosas".... (elmundo.es)Liens externes Página oficial del grupo Le Site officiel MaCaCo Une dossier complet de MaCaCo dans les Artistes du Chango, incluent la Discographie, Collaborations principales, Interviews, Audio, Agenda Concerts, Photos, Contact & Management, News, Forums, ... (radio chango) Paroles des chanson de Macaco (chez parolesmania)
Vicente |
Vous êtes de ceux qui aimez la musique latine alliée à la sonorité de la musique Africaine? Il est fort à parier que les albums de ses musiciens vous plairont. A l'origine de cette soirée de escushando musica sont les trois compilations de Putumayo, Afro-Latin Party (Des la salsa africaine u son cubain, Afro-Latin Party est une fête sans repos avec les sons latinos qu'on peut écouter dans le clubs d nuits des Dakar à La Havane.), Afro~Latino (Deux mondes se fusionnent pour créer des rythmes que te font bouger les pieds et qui réchauffent ton coeur) et Congo to Cuba (Un voyage musical de allé retour depuis l'Afrique jusqu'a Cuba.).
En tête du phénomène afro-latino se trouve Africando. Dans les années 60 et 70, les grands de la musique africaine ont interprète la musique latine grâce au disques de vinyle venant de étranger. L'exchange culturel entre Cuba et les gouvernements socialistes de Mali et d'autres pays de Afrique occidentale été un phénomène curent. Des interprètes comme Fania All Stars et Celia Cruz faisaient de tournées par Afrique et ils dévernirent des idoles musicaux. En 1992, Ibrahim Sylla et Boncana Maiga, fondateurs du légendaire groupe Africando, voyagèrent à Nueva York pour enregistrer avec les principaux musiciens locaux de salsa, et beaucoup d'entre eux restèrent la bouche ouverte en écoutant ses africains interpréter ses chansons en imitant la phonétique espagnole.
Africando est un groupe de salsa né en 1993 de la rencontre de deux mélomanes, le sénégalais Ibrahim Sylla et le malien Boncana Maïga, qui ont souhaité faire revivre les rythmes afro-cubains, éclipsés dans les années 1980 par la soul, le funk et le rock. Le groupe a dans sa première formation mis en valeur un trio vocal 100% sénégalais: Medoune Diallo (de l’Orchestre Baobab), Nicolas Menheim (ex-Youssou N'Dour's Super Etoile de Dakar), Pape Seck (ex-Star Band de Dakar, qui signe la moitié des compositions). Les deux premiers albums "Trovador" (1993) et "Sabador" (1994) associent les langues mandingue, peul, sérère et wolof aux répertoires cubain (Benny Moré, Noro Morales, Miguel Matamoros), mexicain et portoricain, magnifiés par une section de cuivre de la salsa new-yorkaise. Pape Seck meurt prématurément d’un cancer en 1995. Les deux albums suivants, "Gombo Salsa" et "Baloba" accueillent entre autres Tabu Ley Rochereau, le guinéen Sekouba Bambino, le haïtien Eugène Soubou (du groupe de kompa Tabou Combo) le béninois Gnonnas Pedro (qui fût dans son pays le grand pionnier de l’afro-cubain avec son combo "Los Panchos de Cotonou" et décédé le vendredi 12 août 2004), et Ronnie Baró (Orquestra Broadway). Africando s’impose dans les discothèques et sur toutes les radios africaines, antillaises et européennes.
Bien que Ricardo Lemvo ne soit pas nouveau dans le monde de la musique, sa musique demeure actuelle et stimulante. Musicien américain d'origine congolaise, Ricardo Lemvo a passé son enfance à Kinshasa et est exposé très jeune à la musique cubaine, musique alors très populaire au Congo dans les années 60. À l'âge de 15 ans en 1972, Lemvo rejoint son père à Los Angeles. C'est à partir de 1995 que Lemvo donne une forme concrète à un projet qui lui tient à cœur, celui d'avoir son propre orchestre qu'il appellera Makina Loca (« machine folle » en espagnol). Fortement influencé par les grands pionniers de la musique congolaise dont Franco et Sam Mangwana à qui il voue une admiration sans borne, Lemvo cherche à incorporer les rythmes cubains dans la musique congolaise, ce qu'il réussit à merveille du reste, créant ainsi une version originale de la rumba congolaise. Sur tous ces disques, mentionnons que Ricardo Lemvo chante en plusieurs langues :espagnol, anglais, portugais, français, kikongo, lingala : «Le lingala, c'est la deuxième langue après le français. Tout le long du fleuve du Congo, c'est la langue du commerce. Si je chante en plusieurs langues, c'est que c'est très important pour moi que les gens me comprennent ». À coup sûr, la musique de Ricardo Lemvo est riche et variée, passant de rythmes afro-cubains endiablés à des sonorités plus douces, langoureuses mais soutenues. Pour n'en nommer que quelques-uns, les albums Sao Salvador et Mambo Yoyo sont parmi les plus remarquables, voire mêmes des incontournables pour tout mélomane entiché de rythmes afro-cubains. Ricardo Lemvo et la Makina Loca sont souvent en tournée à travers le monde et pour ce qui est du Canada, c'est à Edmonton en Alberta en février 2007 que Ricardo Lemvo s'y produira.
Un encuentro musical entre el irresistible swing del son cubano y el alma de la salsa de África Occidental, el compilado Congo to Cuba es una memorable colección de ritmos afro-latinos. Incluye algunas joyas clásicas y contemporáneas de la música cubana y de la música africana de influencia cubana. Congo to Cuba revela las profundas conexiones culturales entre dos mundos tan distantes. Congo to Cuba es un homenaje al modo en que la música ha ayudado a mantener estas vibrantes conexiones entre África y Cuba por tantos años. Este trabajo presenta algunas de las clásicas grabaciones latinas que fueron populares en África, como así también otras hechas por artistas africanos que rinden tributo al sonido afrocubano. Aún cuando el tiempo y la distancia las mantienen separadas, el patrimonio común y los lazos familiares entre África Occidental y Cuba han establecido vínculos imposibles de romper. La música de Congo to Cuba es un testamento, poderoso y completamente disfrutable, de la naturaleza unificadora de la música.
Afro-Latino, presenta una estimulante selección de salsa africana y latinoamericana.
Homenaje al reconocimiento e interpretación de esta música que se retroalimenta entre Cuba y África. José Mangual Jr. con su canción, “Ritmo con Aché” rinde tributo a las raíces africanas en la cultura latina, haciendo referencia a la palabra de origen yoruba ‘aché’—que denomina la deidad de la vida según la santería, religión que combina la espiritualidad de África Occidental con el catolicismo. En 1968, Mangual se unió a Willie Colón y Héctor Lavoe para grabar los que serían algunos de los álbumes de salsa más influyentes de todos los tiempos. Tampoco es extraño escuchar a Chico Álvarez en esta selección. Chico es probablemente más conocido por su respetado programa New World Gallery, que se emite en la radio WBAI en Nueva York. Aquí canta “Cógele el Gusto”, una canción que Celia Cruz hizo popular a comienzos de los sesenta. También fue una de las primeras canciones en utilizar la palabra salsa para describir esta música bailable afro-cubana. “Cógele el Gusto” fue editada originalmente en 1981 en SAR, el mismo sello discográfico que impulsó la música afro-latina. Sucede algo muy interesante cuando el “Babalu” de Ska Cubano—otro tributo a la santería—suena en el equipo de música. Ska Cubano existe como si Cuba nunca hubiese cerrado sus puertas el resto del Caribe en 1959. Antes de ello, estilos como el calipso de Trinidad eran muy populares en Cuba. Formada con músicos de la vieja escuela cubana y un joven cantante de ska procedente del sur de Londres, esta banda seguramente causará impacto entre el público estadounidense en un futuro cercano. También procedente de la costa oeste estadounidense es el congoleño Ricardo Lemvo, quien canta en inglés, francés, español, portugués, lingala y kikongo. El CD se completa con la versión salsera de un clásico de Martinica grabado originalmente por el intérprete de banjo Kali, pero interpretado aquí por su compatriota, el súper productor de música zouk radicado en París, Ronald Rubinel. Aún con toda la diversidad de tiempos y regiones geográficas que presenta, Afro-Latin Party es un álbum esencialmente de celebración, que invita al público a disfrutar de la pista de baile a medida que recorre el planeta. Vicente |
Amparo c'est un œil aiguisé et un cœur ouvert mais aussi et surtout la fiesta. C'est à travers et par la musique qu'elle a décidé de lutter pour un monde plus juste. Sa musique nous donne l'énergie pour avec elle se battre et nous fait partager ses émotions. Au commentaire, même si le public ne comprends pas tes paroles, il s'amuse, passe un bon moment. Amparo repond: « Il existe un langage qui n'a pas de langue, c'est la musique, c'est une énergie qui se transmet. Si tu veux que ton énergie se transmette, les gens vont te comprendre. »
Et justemente ça: envie de Revolte et de joie de vivre, c'est ce que nous esperos vous donner, à dosse homeopatiques, à ceux qui viendront à Loguivy le prochain 30/03 pour ecouter cette album, voir des clips, morceaux des concerts et beaucoup plus.
Après ce pot-pourri, un peu de calme avec "Don´t Leave Me Now". En suite, vous pourrez danser en regardant un clip ou des extraits des concert live "La fiesta" (concert live) et un cha-cha-cha "Ella baila bembé" (concert live) et "La semana" (concert live), y el clip de "Dolor, dolor". "Especies" Pour terminer, quelques aires espagnols avec la melancolique "Tu ausencia" et un première essai d'au revoir avec: "Rumba de perros".
Le groupe Amparanoia se forme en 1985 autour de la chanteuse espagnole Amparo Sanchez. Dès son plus jeune âge, l'artiste se produit sur scène et se fait rapidement remarquer. En 1995, elle rencontre Manu Chao et apparaît sur l'album Clandestino de ce dernier. En 1997, Amaparanoia livre son premier disque El Poder del Machín. Suivent les disques Fiesta Furiosa en 1999, Somos Viento en 2002, Enchilao en 2003 et La Vida te da en 2006. La musique du groupe regorge de sonorités empruntées au flamenco, à la rumba, au ska et au reggæ. Nourrie au blues, jazz, rock n'roll et soul, Amparo Sanchez suivait depuis ses 16 ans, les traces de Billie Holliday. Elle allait de scène en scène, de Madrid à Grenade, en passant par Marseille ou Essaouira (Maroc), jusqu'à ce qu'à force de faire les bars et salles de concert de Madrid, elle finit par tomber en 1995 sur la (grande) famille Chao installée là-bas depuis la fin de la Mano. Amparo savait déjà tout sur la musique et la scène mais la rencontre de Manu Chao lui a permi de connaître de multiples influences et métissages musicaux et lui a valu la connaissance de 1997 est une année clé pour Amparo. Ses postérieures tournées et festivals donnent au groupe une réputation désormais solide dans le panorama alternatif espagnol. En montant sur scène alors qu'elle était enceinte de 8 mois, Amparo a laissé plus d'un spectateur admiratif.
2000 marque un virage dans la vie émotionnelle d'Amparo. A la fin de l'année, elle part en voyage à Mexico et est impressionnée par la sincérité de la lutte zapatiste et par la poésie et la simplicité de son porte-parole. A son retour, elle décide de réunir plusieurs amis dans un Sound System afin de recueillir des fonds pour la communauté de La Realidad. Une exposition de photos de Yuriria Pantoja accompagne le Sound System Pour La Realidad dans ces salles de Barcelone, Madrid et Valladolid. Amparo monte en Janvier 2001 dans La Caravanne de la Marche Zapatiste sur Mexico DF et profite de son passage pour donner l'intégralité des fonds obtenus durant cette tournée improvisée à la communauté de " La Realidad " aux Chiapas. Comment passer de la parole à l'acte.
La critique naît de son œil éveillé et attentif et de son cœur toujours à l'écoute. Quand elle a mal, elle le dit sans détours. Dans son album Somos viento, Amparo s'empare de la banière des laissés pour compte, arme son flingue pour défendre les femmes bléssées, ouvre nos fenêtres sur la région du Chiapas et brûle les papiers pour un monde sans frontières. Encore pleine d'illusions, Amparo décide de continuer la lutte et rend un hommage à ceux qui ne se rendent jamais.
Pas de doute, si 'la vida te va' La vida te da. Vicente |
Escuchando musica vous propose pour ce 5eme mardi de mois une mise en bouche du répertoire de Raul Paz, avant qu'il se produise au Carre Magique le 9 mars. Le cubain fait partie de cette petite poigné artistes qui s'emposent en France en chantant en espagnol. Raul Paz dégage sur scène une énergie et un charme ravageur. Venez le ecouter! Ceux qui irons le 9 mars pourrons se faire une idee du repertoire de ce cubain qui habite depuis quelques années à Paris. N'oubliez votre 'bocadillo' "la cena de sobaquillo" Rendez-vous à 20h00 (avec des clips, extraits de concerts et les paroles des chansons) Vicente |
Pour commencer, je vous propose d’écouter le lundi 18 Décembre à partir de 20h, deux groupes espagnols: CHAMBAO qui fait une fusion entre le flamenco et ‘chill out’ et OJOS DE BRUJO qui mélange à merveille flamenco et hip hop. Comme vous voyez, le fil conducteur est l’ouverture du flamenco à d’autres musiques du monde.
CHAMBAO est un groupe de Malaga, que fruit de son intuition, curiosité et travail, est à la fois andalouse et cosmopolite, ouvert au monde."La musique n'a pas de frontières, la musique et surtout illusion et pur sentiment . Elle est un être vivant et comme tel, doit se développe, grandir, et s'adapter à l'environnement et au temps qu'il ait à vivre, doit influer et se léser influer" dissent-ils. Nous allons écouter "Endorfinas en la mente" son deuxième album avec lequel ils veulent provoquer "la bonne volonté" des gens. Ils dissent "merci à l'oui qui écoute, au coeur qui sent, a la pense qui cherche"
OJOS DE BRUJO sont de Barcelone, les enfants de la rumba des ruelles et le flamenco polyglotte. Ils fêtent la liberté, la sensualité de la musique et la richesse d'un rythme contagieux. C'est le 'quejido' du flamenco et l'expérimentation sonore. Musique nomade et métisse parcourt les rues des villes du monde comme un bateau des fous, communiquant, et créant. Ces Barcelonais modernisent le flamenco avec finesse et énergie. Collectif au accents associatifs, les gitans de Ojos de Brujo ont obtenu un disque d'or tout en étant auto-produit. Véritable phénomène de la scène espagnole, ils métissent leur flamenco grâce à leur culture hip hop et un son qui ne devrait pas tarder à traverser les frontières. Nous allons écouter son troisième album. Techari est l'attitude devant ce qui se passe dans le monde, la sensualité de petits choses. Techari est le mot qu'en langue gitane (caló) signifie Livre. Vicente |
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En plus d'ecouter un copilation des ses trois compilations on pourra voir le concert live au Zenith d'Africando. 
Pour ceux d'entre vous qui ne voudrez pas partir, on devra vous mettre dehors avec "Redemption Song", de Bob Marley, avec la projection de la chanson pendant un concert en direct à Buenos Aires, en solo avec sa guitare, y pourquoi pas une version de "Buen rollito" tequila, sexo y mariguana, la chançon preté par Manu Chao. 
musiciens et artistes. Amparo jouait alors dans les petites salles qui bougeaient de la scène alternative madrilène. Sous le nom Amparos del Blues ("Secouristes du blues" : Amparo est un prénom espagnol, mais signifit également secours ou soutien) le groupe commença a étrainner le disque Poder del Machin (en anglais cela done Machine Power) dans les pubs et salles du quartier de Malasaña. Mi-1997, avec le premier disque sous le bras, et sous le nom d'Amparanoïa, le groupe monte dans l'autobus de La Caravane des Quartiers direction Lyon avec Manu et les potes de Barcelone.
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